Judith Hansen, która spędziła ponad 30 lat projektując kostiumy dla tancerzy, pracuje nad swoimi kreacjami w swoim domowym studiu w Silver Spring w stanie Maryland (Jonathan Thorpe dlaLivingmax)Sarah L. Kaufman Krytyk tańca zajmujący się sztuką i rozrywką E-mail Był Podążać 8 września 2017 r.
Judith Hansen spędziła ponad 30 lat projektowanie kostiumów dla tancerzy . To dużo tiulu. Dużo różu. I . . .
Dużo płynów ustrojowych, mówi Hansen ze śmiechem. Jej szyty na miarę tutus, tuniki i spodnie niszczą pot. Są przemoczeni. I ja też jestem tym regularnie objęty.
Pełne spódnice suknie z bursztynowego jedwabiu, które stworzyła do ostatniej produkcji Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company, wiszą w warsztacie Hansena w piwnicy w Silver Spring w stanie Maryland, czekając na wyczyszczenie. W kącie stoi na straży postać krawcowa, ubrana w truskawkowo-różową tutu Cukrowej Wróżki Śliwkowej. (Krosnie Dziadek do Orzechów.) Pod ścianami stoją luksusowe suknie taneczne, półki pełne ozdób i rożki z kolorowych nici.
To, co na scenie wydaje się zwiewne i eteryczne, wygląda znacznie bardziej bujnie w tej intymnej przestrzeni, gdzie Hansen jest strażnikiem tajemnic.
Wysoka, z ciepłym uśmiechem, ma spokojną, wszechobecną postawę kogoś, kto zarabia na życie, uspakajając nagich ludzi. Widzowie widzą tylko efektowne poza jej twórczością. Wnętrze jest bardziej osobiste. Hansen stosuje szereg sztuczek, aby wchłaniać pot — podszewki, szytą na miarę bieliznę. A ponieważ w swojej pracy nie może ryzykować, zawsze przyszywa odrobinę magii. Chwyta fioletową spódniczkę tutu i ściąga dekolt, aby pokazać niklowy medal Saint Joan w środku. Wszywa jeden do każdego gorsetu, jako symbol kobiecej siły i odwagi.
Tancerze często mają własne prośby: talizmany na szczęście, biżuterię, prasowane kwiaty. Hansen przyszyje wszystko, co jej przyniesie. Wie, że związek między tancerką a jej kostiumem może graniczyć z duchowością.
Nie mogę powiedzieć, ile razy po ostatnim przedstawieniu tancerka odwiesi kostium – i pocałuje kostium – mówi. Są bardzo wdzięczni.
Hansen projektuje dla wielu lokalnych zespołów tanecznych oraz dla tancerzy w całym kraju. Rozumie inspirujący wpływ, jaki starannie wykonana odzież może wywierać na występującego artystę. Szywała jako dziecko i rozpoczęła karierę w sklepach kostiumowych Teatru Szekspirowskiego i Opery Waszyngtońskiej. W latach 80. zaczęła pracować dla Maryland Youth Ballet (gdzie nadal projektuje), tworząc spódniczki wraz z założycielką szkoły, Hortensią Fonseca, która sama jest znakomitą krawcową. To wtedy Hansen zakochał się w zawiłościach kostiumów tanecznych, w tym, by tancerze czuli się komfortowo i pięknie.
Mówi, że kostiumy do tańca to większa część sztuki niż w teatrze czy operze. Jest częścią ruchu i podkreśla linie ciała. To naprawdę może stworzyć atmosferę.
Przeczytaj więcej z zapowiedzi Fall Arts:
Prezentując bukiet balerinie, nie potykaj się!
Kto montuje te ceramiczne talerze lub małe szklane rzeźby w Narodowej Galerii Sztuki?
Chris Moore sprawia, że punkowa scena District brzmi głośno (i wyraźnie)
Elizabeth Schnobrick, główna bibliotekarka, Narodowa Orkiestra Symfoniczna
W AFI Silver Theatre dyrektor programowy Todd Hitchcock dba o świeżość obszernego menu
Kierownik produkcji Josh Escajeda rozwiązuje zakulisową zagadkę Teatru Studio
