„Tristan und Isolde to tęsknota za czymś, czego nigdy nie osiągniesz. Dopełnienie związku. Rozdzielczość akordu. Idealna wydajność. Następna przerwa.
czy 3chi cię odurza?
Czy to rzeczywiście najtrudniejsza opera Wagnera? To zależy, kogo zapytasz.
Nigdy nie uważam tego za trudny kawałek, mówi Philippe Auguin, dyrektor muzyczny Washington National Opera, która zaprezentuje tę pracę – w nowej dla firmy produkcji z Australii – jako hołd otwierający sezon dla dwusetnej rocznicy istnienia Wagnera. , od niedzielnego popołudnia. Tyle treści jest przed i w utworze. . . Za każdym taktem jest coś, jakieś źródło, jakieś uzasadnienie.
Jako przykład przytacza filozofię Schopenhauera, cykl Novalisa Hymnen an die Nacht, opublikowany w 1800 r. — pierwszy raz noc postawiono w pozytywnym kontraście ze światem dnia — oraz szczególny rodzaj XII-wiecznej pieśni trubadurów, chanson. d'aube, forma, w której dwoje kochanków sprzeciwia się nadejściu dnia, podczas gdy stróż ostrzega ich przed nadchodzącymi niebezpieczeństwami.
Jeśli masz apetyt na te intelektualne spekulacje, to jest cudownie – mówi Auguin o operze głosem, który nawet przez telefon jest słyszalny w uśmiechach.
Irena Teorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Dzięki uprzejmości WNO) Właśnie dlatego opinie na temat oper Wagnera w ogóle, a Tristana w szczególności są podzielone. Dla niektórych są ekscytującym polem intelektualnych i artystycznych poszukiwań, stymulującym na wielu poziomach jednocześnie. Inni mogą znaleźć opis Auguina, aby podsumować powody, dla których opera jest mniej lubiana niż znosiła.
Wagner nigdy nie był świetny do mierzenia wymiarów projektu z góry. Tristan, w przeciwieństwie do masywnego cyklu Ring, w którym pisał w tym czasie, miał być stosunkowo mały i łatwy do zainscenizowania. Powstała opera, to prawda, ma tylko kilka głównych bohaterów i trzy zestawy, ale jest to również jeden z największych ćwiczeń dla śpiewaków i orkiestr w całej operze. W 1863 roku w Wiedniu próby pierwszego przedstawienia zostały porzucone po 77 próbach, a dzieło uznano za niewykonalne, choć w końcu trafiło na scenę w 1865 roku. W swojej następnej operze Wagner zdecydował się zmienić tempo z beztroską komedią – i wyprodukował pięciogodzinny Die Meistersinger von Nürnberg.
Niemniej jednak Tristan wyróżnia się w twórczości Wagnera pewną zwartością. Większość oper Wagnera była męczona przez lata; Tristan został napisany stosunkowo szybko, w ciągu dwóch lat. A tam, gdzie rozrastają się niektóre z jego oper, Tristan, przez całą swoją długość, jest muzycznie i dramatycznie zunifikowany, elegancko i symetrycznie skonstruowany. Wagner, który od dawna zmagał się z wypracowaniem teorii dramatu muzycznego i urzeczywistnieniem jej w swoich operach, w końcu przyswoił sobie niektóre ze swoich technik, umożliwiając mu płynne komponowanie. Sam proces jej pisania nazywał improwizacją stałą, wkładając elastyczność i nowatorstwo improwizacji w trwalsze ramy pisanej partytury.
Krytycy zauważają, że w operze dzieje się niewiele: Tristan i Izolda piją napój miłosny, wdają się w namiętny romans i w końcu umierają. Większość działań dotyczy pomysłów i muzyki. Opiera się na muzycznej hipotezie: co by się stało, gdybyś napisał pracę, w której akordy nieustannie przesuwają się w kierunku rozdzielczości, nigdy nie docierając do tego celu? To muzyczne ucieleśnienie idei nienasyconej tęsknoty zaczyna się od akordu otwierającego prolog, znanego jako Akord Tristana i odpowiedzialnego za ryzy analizy muzykologicznej. Napięcie ustępuje i zmienia się w całej operze, oceaniczna orkiestra wyraża skalę miłości, która się nad nią rozwija.
Opowieść została skompilowana ze średniowiecznych laików i legend, między innymi z epickiego wiersza Gottfrieda von Strassburga z XII wieku, Tristana. Dziewięćset lat temu była to bardzo popularna historia i rozeszła się po całym świecie, powiedział w zeszłym roku kompozytor David Lang podczas wywiadu na temat własnej twórczości wokalnej. Miłość nie powiodła się , który jest oparty na tym samym materiale. Wagner stawał się biegły w syntetyzowaniu elementów z wielu różnych źródeł, aby stworzyć własną mitologię. W Kręgu stworzył własny panteon bogów oparty na epopei nordyckiej; w Tristanie całkowicie porzuca zachodnią religię. Auguin zwraca uwagę, że nie ma wzmianki o Bogu w Tristanie — w przeciwieństwie do wielu innych dzieł Wagnera, takich jak Tannhäuser czy Parsifal.
Zamiast tego Tristan orientuje się w kierunku filozofii Schopenhauera i, bardziej pośrednio, zainteresowania Wagnera buddyzmem. Opera de facto aspiruje do bycia Schopenhauerowskim manifestem, wychodząc od idei, że muzyka może wyrażać pojęcia przekraczające możliwości słów. Nadaje narracyjną formę filozoficznej idei miłości fizycznej jako przejawu nierozwiązanej tęsknoty, która może znaleźć wyzwolenie i absolutne spełnienie jedynie w śmierci. Jeśli chodzi o jej buddyjskie podteksty: jednym z głównych tropów jest kontrast między dziennym światem iluzji – co większość ludzi uważa za rzeczywistość – a nocnym światem wyższego poziomu duchowego, na którym mieszkają kochankowie.
Ilustruje to muzyka: świat chromatyczny staje się rzeczywistością, mówi Auguin, a świat diatoniczny — to znaczy to, co dziewiętnastowieczne uszy usłyszałyby jako regularna tonacja — jest wyjątkiem, iluzją. Każdy akt zaczyna się od prostej melodii z normalnego, dziennego świata – pieśni żeglarskiej, myśliwskich rogów, pasterskiej fajki – która jest szybko odsuwana na bok przez wzmożoną muzykę kochanków. Tekst niesie ze sobą szczególnie gęsta orkiestra; w Tristanie Wagner użył swojej techniki motywów przewodnich w połączeniu nie z postaciami lub przedmiotami, jak to robił w Pierścieniu (gdzie słychać motywy oznaczające olbrzymów, miecz, rzekę Ren itd.), ale z emocjami, w partytura, która jest tylko luźno związana ze słowami, niosąc śpiewaków jak pianę na fali — a czasami topiąc ich, chyba że dyrygent może interweniować.
jedenz 10 Autoodtwarzanie na pełnym ekranie Zamknij
Zobacz zdjęciaSpojrzenie na nadchodzący sezon w muzyce tanecznej i klasycznej.Caption Spojrzenie na nadchodzący sezon w muzyce tanecznej i klasycznej. Krytyk tańca z Washington Post, Sarah Kaufman, podkreśla, że Dance Place’s Modern Moves Festival, na którym zostaną zaprezentowane prace Bowena McCauley Dance, jest jednym z jesiennych programów, których nie można przegapić. Również 4 i 5 stycznia na festiwalu wystąpią Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround i inni. Zdjęcie: Jeff MaletPoczekaj 1 sekundę, aby kontynuować.Trzeba się ciągle dostosowywać, mówi Auguin. Chcesz podążać za idealnymi celami, które wyznaczył dla Ciebie Wagner; jednocześnie trzeba pomagać ludziom na scenie. Mówi, że prawie niemożliwe jest napisanie opery dokładnie tak, jak napisano. Jeśli wykonamy te tempa w akcie drugim, śpiewacy nie będą mogli zaśpiewać aktu trzeciego.
Zarówno dla śpiewaków, jak i dla publiczności, przebrnięcie przez opery Wagnera wymaga wytrwałości. Ale nagród jest wiele i mają tendencję do wzrostu wraz ze znajomością – do punktu, w którym muzyka jest dla niektórych uzależniająca. Śpiewacy, którzy ich kochają, z pewnością wracają po więcej.
Jest jedną z najciekawszych postaci w repertuarze, powiedziała Deborah Voigt, która pierwotnie miała śpiewać tę rolę w Waszyngtonie, ale postanowiła wycofać ją ze swojego repertuaru.
nowy egzamin comptia a+
To najbardziej satysfakcjonująca rola, jaką do tej pory zagrałem, mówi Alwyn Mellor, która wraz z Irene Theorin została wezwana do zastąpienia Voigta; zaśpiewa Izoldę na ostatnim występie WNO 27 września. Czuję, że kiedy to śpiewam, jest to pewnego rodzaju oczyszczające doświadczenie, mimo że dotyczy ono zarówno bólu, jak i miłości i radości. To trochę cię otwiera — i jako członek publiczności też to robi.
