Jessica Walter i George Segal uosabiali czasy, kiedy filmy dorastały

Jessica Walter zagrała rolę Evelyn w filmie Play Misty for Me z 1971 roku. (Obrazy uniwersalne/Obrazy MPTV)

Przez pokolenie odstawione od piersi w sitcomach XXI wieku śmierć George'a Segala i Jessiki Walter w tym tygodniu przywołała obrazy aktorów grających dwóch najbardziej uroczych, ekscentrycznych dziadków Ameryki: Segal jako Pops Solomon w The Goldbergs i Walter jako Lucille Bluth w Arrested Development , gdzie po prostu podnosząc martini i rzucając miażdżące spojrzenie na męża lub jedno z jej dzieci, uruchomiła tysiąc memów, które ranią każdego, kto kiedykolwiek powiedział coś głupiego w Internecie.

Ale dla kinomanów, którzy osiągnęli pełnoletność w latach 70., Segal, który zmarł we wtorek w wieku 87 lat, i Walter, który zmarł dzień później w wieku 80 lat, uosabiali czas, w którym filmy dorastały – kiedy to wyraźnie dorosłe życie, nawet w ich najbardziej , nadal może być realną pożywką dla wysokiej jakości kina głównego nurtu. Innymi słowy, czas, kiedy publiczność nie została jeszcze zinfantylizowana na stałą dietę komiksowego eskapizmu i nadprzyrodzonej fantazji.

najlepszy sposób na wypłukanie chwastów z systemu

Na długo przed tym, jak profesjonalnie pisałem o filmach, Walter wdarła się w moją świadomość dzięki występowi, który okazał się kształtujący w rozwijaniu jej doskonale kontrolowanej ekranowej osobowości. W filmie z 1971 roku Play Misty for Me, najbardziej znanym jako stylowy i pewny debiut reżyserski Clinta Eastwooda, Walter wcielił się w Evelyn, kobietę, która zakochuje się w discjockeyu granym przez Eastwooda, wkraczając w jego życie jako dziarski, prototypowy fajna dziewczyna który ceni jazz, potrafi ugotować dobry stek i przyjął libidinalne korzyści rewolucji seksualnej.

Powiedzmy, że związek źle się kończy. Oprócz udowodnienia, że ​​Eastwood był utalentowanym reżyserem, Play Misty for Me zrodził linię psycho-thrillerów skoncentrowanych na neurotycznie opętanych samotnych kobietach i ich nieszczęsnych (głównie męskich) ofiarach, z których najbardziej znanym było Fatal Attraction. Podobnie jak Misty, ten film był animowany przez wyczuwalny nurt antyfeministycznej animusu. Evelyn Waltera miała być tą szaloną, ale to postać Eastwooda była wyraźnie histeryczna.

Zgryźliwa, zgorzkniała i poważnie buzująca Evelyn była soczystą, ale i niewdzięczną rolą. Uosabiała obawy pokolenia powojennego o ruch kobiecy z połowy wieku, zwłaszcza jeśli chodzi o sprawczość seksualną. Kobieta, która potrafiła określić, czego chce — i śmiałość, by to osiągnąć — była najwyraźniej najłatwiejsza do zrozumienia jako funkcja obłąkania, unicestwiania narcyzmu lub obu.

Ale Walter oparł się odruchowi, by zagrać Evelyn jako banshee z filmu B albo żałosny koziołek ruchu feministycznego, który film tak kwieciście karykaturuje. Eastwood mógł obsadzić ją jako potworkę w swoim horrorze, ale Walter odwrócił ten impuls, by przedstawić przedstawienie dotknięte wrażliwością i sympatyczną iskrą wzajemnego zrozumienia.

Przemysł filmowy przeżywa kryzys. Od lat 70. może się wiele nauczyć.

czy mogę kupić widoki youtube?

Segal i Walter pracowali razem trzy razy, w w dużej mierze zapomnianej komedii Sidneya Lumeta Bye Bye Braverman z 1968 roku, nad jednym z odcinków sitcomu Just Shoot Me! oraz w serialu TV Land Emerytowany w wieku 35 lat. Oczywiście Segal był najbardziej znany ze swojego całkowicie nieustraszonego portretu młodego profesora z college'u, który wyszedł z jego głębi, w ekranowej adaptacji Kto się boi Virginii Woolf? i szybko poruszające się komedie romantyczne, takie jak The Owl and the Pussycat. Ale moją ulubioną rolą Segala był film, który nigdy nie był kanonizowany w podobny sposób, chociaż na to zasługiwał: W Loving, który ukazał się w 1970 roku, Segal gra Brooksa Wilsona, ilustratora reklamy, który pracuje na Manhattanie i mieszka na przedmieściach z żoną , Selma (Eva Marie Saint) i ich dwie córki.

Brooks jest awatarem klasycznego kryzysu wieku średniego, terminu, który powstał zaledwie pięć lat wcześniej. Ma romans z dużo młodszą kobietą. Niepokoi się o swoją pracę i ambicje zawodowe. W domu jest szczęśliwy, ale znudzony. Kulminacyjna scena filmu rozgrywa się na przyjęciu koktajlowym WASPy w Connecticut, gdzie Brooks uwodzi żonę przyjaciela, a ich związek zostaje uchwycony przez kamerę monitoringu, aby wszyscy biesiadnicy mogli je zobaczyć.

Loving zaangażował się w niektóre z tych samych tematów, co Play Misty for Me, w tym roztrzęsiony niepokój seksualny i zdradzieckie tektoniki zmiany ról płciowych. Ale Lovingowi brakowało nienawistnego żądła Misty. Fani filmu od dawna zwracają uwagę na to, że DNA Brooksa dzieli z antybohaterami Johna Cheevera, Johna Updike'a i Julesa Feiffera; ta kulminacyjna impreza, z archetypami rozwiązłości z lat 70., wyprzedziła Burzę Lodową Anga Lee o 25 lat.

ch 13 wiadomości Rochester ny

W swojej adaptacji powieści J.M. Ryana Brooks Wilson Ltd. , reżyser Irvin Kershner z sercem, dowcipem i wyrafinowaniem obserwował kroczenie i niepokój swojego bohatera. Segal mógł zagrać Brooksa na wiele sposobów, które uczyniłyby go samolubnym, powierzchownym, przerażającym i wręcz drapieżnym. Zamiast tego pozwolił Brooksowi stać się klasycznym antybohaterem – człowiekiem, którego najgorsze impulsy nie były wyrazem wrodzonego zła, ale tych samych słabości, do których wszyscy z publiczności mogli się odnieść.

Co ciekawe, zarówno Play Misty for Me, jak i Loving rzekomo dotyczyły mężczyzn. Ale każda z nich kończyła się na kobietach, choćby tylko ukośnie. Jednym z najbardziej subtelnych i hojnych gestów Segala w Loving jest umożliwienie św. Kobieca mistyka , w którym zidentyfikowała problem, który nie ma nazwy, tj. pełzające poczucie niezadowolenia kobiet z ról żony, matek i niewiele więcej. W „Play Misty for Me” Evelyn prawdopodobnie symbolizowała najbardziej głęboko zakorzenione społeczne obawy Ameryki dotyczące tego, czym mogłaby się stać Selma, gdyby przeczytała tę książkę i wzięła ją sobie do serca.

czy urzędy ubezpieczeń społecznych są już otwarte?

Mówi się, że każdy film w końcu staje się dokumentem, choćby po to, by pokazać kolejnym pokoleniom, jak zachowywali się ich przodkowie, co cenili i jak myśleli o życiu. Tak jest w przypadku „Play Misty for Me and Loving”, chociaż są one najcenniejsze jako prezentacje dla aktorów, którzy przyjęli niepochlebną rolę i przekształcili ją w coś ludzkiego, nawet ludzkiego: Walter przez natchnienie Evelyn patosem, Segal przez zaszczepienie Brooksowi ironicznej jaźni. świadomość. Jeśli aktorstwo to w 90 procentach słuchanie, oto dwaj wytrawni profesjonaliści, znakomicie dostrojeni do tego, co ich otacza, od ich współgwiazd po ich ducha czasu. Ich bohaterowie mogli być zwiastunami nadchodzącej apokalipsy, ale ich zrozumienie i współczucie pozwoliły im wyjść bez szwanku.

Poprawka: We wcześniejszej wersji tego artykułu błędnie podano, ile razy i przy jakich projektach George Segal i Jessica Walter pracowali razem. Historia została zaktualizowana.

Aktorzy w dokumentach byli kiedyś tematem tabu. Teraz są gwiazdami.

Nominowani do Oscara są bardziej zróżnicowani niż kiedykolwiek. A to rodzi więcej pytań o liczby i niuanse.