Obraz egzorcyzmów.
W ten sposób Pablo Picasso opisał Les Demoiselles d’Avignon, które niektórzy eksperci uważają za pierwszy przykład kubizmu i wszyscy uznają za główny portal do modernizmu.
Powstały w 1907 roku obraz był tak rewolucyjny, że wstrząsnął samym artystą. Picasso zwinął płótno i schował je, urażony pogardą rówieśników i wykręcony przez osiem miesięcy, które spędził na wyczarowywaniu go w swoim obskurnym studiu Montmartre. Tylko Georges Braque, z którym Picasso miał wkrótce dzielić nietypowe partnerstwo, szybko dostrzegł całkowitą oryginalność płótna. Minęło wiele lat, zanim cognoscenti obliczyli i podziwiali sposób, w jaki to niezwykłe dzieło rozbiło i odtworzyło paradygmaty artystyczne.
Historia toczy się dalej pod reklamąLes Demoiselles d’Avignon to portret pięciu prostytutek w burdelu. Jego półsensowne płaszczyzny są splatane i rozszczepiane. Prymitywne, kanciaste proporcje postaci są szalenie zniekształcone, nawiązując do starożytnych rzeźb iberyjskich, które Picasso widział w Luwrze, a dwie kobiety po prawej stronie mają twarze odzwierciedlające afrykańskie maski, które podziwiał artysta. Półmisek owoców na pierwszym planie jest kamienisty, co jest dziwnie odpychającym symbolem tego, co powinno zachęcać.
Reklama
Les Demoiselles to oczyszczający obraz, wielki krzyk pożądania, gniewu, udręki i uwolnienia — forma czarnej magii, w której Picasso wzywa swoje demony, aby je unicestwić, pisze Miles J. Unger w Picasso i obraz, który wstrząsnął światem . Unger, pisarz kultury dla The Economist który również napisał książki o Michała Anioła i Winslow Homer , ściśle kronikuje bolesny, ale wyzwalający egzorcyzm Picassa, czynniki społeczne i estetyczne, które się do tego przyczyniły, oraz kubizm, który zrodził niechlujnie.
Jeśli jesteś miłośnikiem sztuki, jest to wciągająca lektura. Unger czerpie nie tylko z własnej szerokiej wiedzy i przemyślanego gustu, ale także z imponującej gamy dzienników, pamiętników, biografii i periodyków. Na ich podstawie przedstawia bogatą historycznie i psychologicznie historię młodego Picassa i jego koterii w Barcelonie i Paryżu.
top tesla model 3 akcesoriaHistoria toczy się dalej pod reklamą
Autor prowadzi nas do nagiej pracowni malarza, tak zimnej w zimie, że w filiżance zamarzała herbata. Towarzyszymy niestabilnemu, błyskotliwemu czarodziejowi do kafejek i sal tanecznych, w których pili, flirtowali i kłócili się artyści, pisarze, dziennikarze i modelki. Spacerujemy ciemnymi uliczkami, na których rabusie czają się na jednodniowych wycieczkowiczów, którzy chcą skosztować półświatka Montmartre na peryferiach Paryża. Zapuszczamy się do miasta, aby odwiedzić zagracone galerie sklepowe czasami pozbawionych skrupułów handlarzy dziełami sztuki oraz uczone, ale wojownicze enklawy przewidujących kolekcjonerów, takich jak Steins.
Reklama
Picassa poruszyła symbolika, fowizm i innowacje stylistyczne m.in. El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres i Paula Cézanne'a. Pobudzały go mądre uliczne przedstawienia Henri de Toulouse-Lautreca i urzekły go ujmująca, dzika niewinność Paula Gauguina i, do pewnego stopnia, Henri Rousseau. Odpowiadał także na prądy literackie tamtych czasów, kierowane przez André Salmona, Guillaume Apollinaire i innych przyjaciół pisarzy. Ale przede wszystkim Picasso chciał być jak nikt inny. Zaciekle rywalizując, wzmocnił brzydotę, aby przeciwstawić się urodzie swojego profesorskiego arcywroga Henri Matisse'a. Ich dążenie do bycia na czubku miecza awangardy zainspirowało ich oboje i wyczerpało.
Biorąc pod uwagę jego późniejszą sławę i bogactwo, łatwo zapomnieć, że pierwsze podróże Picassa do Paryża, aby zostać artystą, zakończyły się jego odosobnieniem do Hiszpanii, szukaniem jałmużny i pocieszenia od swojej rodziny, nawet gdy wyśmiewał ich zaściankowość.
Historia toczy się dalej pod reklamąAle w 1907 roku paryscy nabywcy Picassa w końcu doszli do melancholijnych obrazów z okresu niebieskiego, pachnących śmiercią i żałobą po samobójstwie jego artysty i przyjaciela poety, Carlosa Casagemasa. Miłośnicy również przyjmowali rozgrzane opium marzenia okresu róży Picassa. Każdy inny malarz w takiej sytuacji po prostu masowo malowałby te upragnione błękity i róże. Wreszcie styl podpisu!
ReklamaNie Picassa.
Choć egocentryczny, wyrachowany, zazdrosny, a czasem okrutny, był także prawdziwie wizjonerem – a dokładniej, w nieustannym poszukiwaniu następnej wizji, o ile była całkowicie oryginalna. W Les Demoiselles d’Avignon rozerwał płaszczyzny dwuwymiarowego płótna. W powinowactwie z Cézanne'em twierdził, że obraz jest przedmiotem samym w sobie, a nie zwykłym odwzorowaniem obiektów.
opinie o żelkach kush bites delta 8Historia toczy się dalej pod reklamą
Les Demoiselles rozerwała i zmieniła porządek rzeczywistości, zamieniając tradycyjny zmysłowy motyw w groteskową, przerażającą grupę kanciastych nagich form, które wyrywają się z kadru, dezorientując seksualnie i onieśmielając nas podczas testowania naszego wizualnego zdrowego rozsądku. Unger i inni postrzegają tę pracę jako m.in. koszmarną wizję choroby wenerycznej, z którą Picasso mógł mieć pewne doświadczenie.
ReklamaSame kobiety mogą być wyjątkowo nieseksowne, pisze Unger, ale rytmiczne pchanie i przyciąganie, któremu poddawana jest przestrzeń, rozprasza ładunek erotyczny na całej powierzchni płótna — przykład tego, co Freud nazwałby przewrotnością polimorficzną, tj. dziecinnym impulsem do szukaj gratyfikacji we wszystkich doznaniach.
Pisze, że pracując głównie nocami w ciasnym, brudnym, słabo oświetlonym studiu, ten człowiek, który żywił się towarzyskością, został zmuszony do zostania samotnym pielgrzymem do celu, którego nie widział i ledwo sobie wyobrażał. . . . Przez całe tygodnie te „potwory” były praktycznie jedynymi towarzyszami Picassa, gdy jego przyjaciele uciekli, a jego życie domowe potoczyło się jak spirala.
jak na dobre rzucić żucie tytoniuHistoria toczy się dalej pod reklamą
Czytelnicy zakochani w tym kluczowym momencie w historii sztuki mogą uzupełnić szczegółowe opowiadania Ungera bardziej panoramicznym i przystępnym Na Montmartre: Picasso, Matisse i narodziny sztuki modernistycznej , przez Sue Roe. Te dwie książki razem — Unger w zbliżeniu, Roe w szerokim ujęciu — wspaniale oddają, w jaki sposób osobista historia, temperament i rozwój estetyczny Picassa w połączeniu z rewolucyjnymi nurtami w kulturze paryskiej przełomu wieków doprowadziły do tego niezapomnianego przedstawienia pięć pierwotnych diabłów, obraz, który przyjaciel Picassa, pisarz, André Salmon nazwał rozżarzonym kraterem, z któregowzniecił ogień sztuki współczesnej.
Aleksander C. Kafka pisała o książkach i sztuce dla Livingmax, Boston Globe i Chicago Tribune.
Picasso i obraz, który wstrząsnął światem
Miles J. Unger
Szymona i Schustera. 480 str. 32,50 $
Uwaga dla naszych czytelnikówJesteśmy uczestnikiem programu Amazon Services LLC Associates, programu reklam afiliacyjnych, którego celem jest zapewnienie nam środków do zarabiania opłat poprzez umieszczanie linków do Amazon.com i witryn stowarzyszonych.
