Balet, taniec nowoczesny oddzielony rozmytą linią

Jest wiele sposobów, aby zmierzyć szczytowy poziom tańca współczesnego, ale jednym z nich może być wskazanie momentu, w którym jego europejski poprzednik, balet, zaczął zapraszać wyraźnie amerykańską formę sztuki do fałdów wysokich brwi.

Jeśli możesz ustalić, kiedy był ten moment.

Dla Alicii Adams, wiceprezesa międzynarodowego programu i tańca w Kennedy Center, ponowne połączenie miało miejsce pewnej nocy w Nowym Jorku w 1984 roku, kiedy tancerz baletowy Rudolf Nureyev pojawił się jako gość w zespole prowadzonym przez 90-letniego wówczas tańca współczesnego pionierka Martha Graham.

Ale mogło to nastąpić dwa lata wcześniej, kiedy American Ballet Theatre wykonał Duety, dzieło protegowanego Grahama, Merce'a Cunninghama. A może było to w 1973 roku, kiedy Joffrey Ballet zaprezentował premierę Beach Boy boogie Twyli Tharp, Deuce Coupe. Albo w 1970 roku, kiedy Alvin Ailey stworzył choreografię dla swojej pierwszej pracy dla ABT.

Ilekroć zaczynasz liczyć, panuje powszechna zgoda, że ​​od późniejszych dziesięcioleci XX wieku nie ma przysłowiowej granicy między nowoczesnością a baletem na marleyowej podłodze sceny tanecznej.

niemiecka restauracja canandaigua nowy jork

To stara historia, powiedział Adams. Dawno temu zatarła się granica między baletem a tańcem współczesnym.

W ciągu najbliższych dwóch weekendów publiczność w Waszyngtonie będzie miała okazję zobaczyć programy, które pokazują, jak niewyraźna jest ta linia. W środę wieczorem w Harman Center for the Arts, Washington Ballet zaprezentuje swój projekt Jazz/Blues, składający się z dzieł Treya McIntyre i Annabelle Lopez Ochoa, dwóch stosunkowo młodych choreografów znanych z latania tam i z powrotem przez kontynenty, tworzących prace baletowe i współczesne firmy.

Tymczasem Kennedy Center będzie gościć w tym tygodniu zespół, który oferuje balet w jego najprawdziwszej XIX-wiecznej formie: rosyjski Maryjski, wykonujący Jezioro łabędzie. Jednak 4 lutego sytuacja się zmieni, kiedy amerykański teatr tańca Alvin Ailey przyjedzie do miasta na coroczny, sześciodniowy występ. Po sezonie nowojorskim, cały szum dotyczy najnowszego dzieła w repertuarze Ailey: Chroma brytyjskiego choreografa Wayne'a McGregora.

przeprowadzka do europy od nas

Zamówiona w 2006 roku przez londyński Royal Ballet, Chroma jest wykonywana na tym kontynencie tylko przez Boston Ballet, San Francisco Ballet i National Ballet of Canada. Teraz Ailey, jeden z wiodących amerykańskich zespołów tańca współczesnego, zdobywa uznanie za ten abstrakcyjny balet bez palców, wykonywany do orkiestracji muzyki rockowego zespołu White Stripes. Firma ożywiła także The River, utwór z 1970 roku, który założyciel firmy Alvin Ailey stworzył dla ABT. W zeszłym sezonie zespół dodał do swojego repertuaru Petite Mort Jiriego Kyliana, klasykę liryki z długimi liniami, która prawie zawsze jest wykonywana przez zespoły baletowe, a nie przez współczesnych tancerzy. Wszystkie trzy zostaną uwzględnione w programach w Kennedy Center.

Ailey wydaje się oferować baletomany program, który pokochaliby, a Washington Ballet – program, który spodoba się fanom tańca współczesnego. A jednak statystyki sugerują, że większość fanów tańca wybierze jedno lub drugie, a nie dlatego, że mają ograniczony budżet. W zeszłym sezonie tylko 18 procent osób, które kupiły bilety na balet w Kennedy Center, kupiło również bilety na spektakl, który został nazwany tańcem współczesnym. To nie znaczy, że taniec współczesny jest niepopularny. Wręcz przeciwnie, w ciągu ostatnich 10 lat Kennedy Center odnotowało 50-procentowy wzrost liczby subskrybentów swojej serii tańca współczesnego, podczas gdy liczba subskrybentów baletu nieznacznie spadła, odzwierciedlając krajowe trendy.

Centrum Kennedy'ego odmówiło podania dokładnej liczby subskrybentów, ale najwyraźniej działa paradoks: dyrektorzy zespołów tanecznych i choreografowie mają upodobania, które są znacznie bardziej zmienne niż przeciętny członek publiczności w Waszyngtonie. Mówienie o przepaści między nowoczesnym tańcem a baletem może być starą historią, ale wciąż jest tematem rozmów. Livingmax omówił postrzegany balet i współczesny podział z trzema choreografami zaangażowanymi w przedstawienia Washington Ballet i Ailey. (Ich komentarze zostały zredagowane i skondensowane.)

Robert Battle został trzecim dyrektorem artystycznym Alvin Ailey American Dance Theatre w 2011 roku i pracował nad rozszerzeniem i dywersyfikacją repertuaru zespołu. Absolwent Juilliard School jest byłym tancerzem w Parsons Dance Company i byłym dyrektorem Battleworks Dance Company.

Uważam, że balet i nowoczesność są blisko spokrewnione, powiedział. W początkach baletu był awangardą, jak na swoje czasy. A jego zasady były łamane przez Niżyńskiego, a później przez Balanchine'a. Dla mnie taniec nowoczesny wyszedł z tego, łamiąc zasady, tylko może bardziej surowo. Chodziło o zdejmowanie butów z palcami i oddanie ciężaru ludzkiej kondycji, w przeciwieństwie do bycia eterycznym.

Ale nadal są blisko spokrewnieni. Kiedy widzisz „Revelations”, możesz zobaczyć arabeski i wszystkie inne pozycje z francuskimi terminami. Bez baletu nie można mieć nowoczesności. To, co uderzyło mnie w „Chromie”, to nie tylko balet, który był w pracy, ale użycie torsu. To było w pewnym sensie szokujące, widzieć tancerzy Royal Ballet poruszających się w ten sposób i rzucało monetą. Są wygięcia, których nie spodziewasz się zobaczyć w balecie.

Oglądałem „Chromę”, dopóki nie zobaczyłem w nim moich tancerzy. Nie będę ukrywał, że szukałem elementu zaskoczenia, żeby trochę wstrząsnąć i zrobić nieoczekiwane. Ale widziałem tak wiele w „Chromie”, że był to również język Ailey. Jeśli spojrzysz na część ruchu i jego intensywność, przypomina mi to pracę Ulyssesa Dove'a — szybki łańcuch zamienia się w piruety. Podobał mi się jego atak. Uwielbiałem jej nadmiar i pomyślałem, że będzie pasował.

Tyle treningu, który przeszli moi tancerze, opiera się na balecie. Zabierają balet razem z nowoczesnymi zajęciami. Naprawdę widać to w sposobie, w jaki rozwinął się trening. Z pewnością niektórzy z moich tancerzy pracowali w zespołach baletowych. To jest w ich DNA, a zrobienie „Chromy” było sposobem na podkręcenie tego.

Prace choreografa Val Caniparoli znajdują się w repertuarze 45 zespołów tanecznych. Od ponad 40 lat związany z San Francisco Ballet jako członek zespołu, choreograf i tancerz charakterystyczny. Jego najbardziej znany balet, Lambarena, tańczony jest na pointe, ale wykonywany zarówno do Bacha, jak i tradycyjnej muzyki afrykańskiej, z odniesieniami do tańca afrykańskiego. The Washington Ballet wznowi swoje zamówienie z 2000 roku The Bird’s Nest, do którego muzykę skomponował Charlie Parker, począwszy od środy.

Cała ta sprawa z crossoverem baletowo-nowoczesnym jest dla mnie zagadką, przynajmniej w odniesieniu do mojej pracy, powiedział. Dyrektorzy zadzwonią do mnie i powiedzą: „Chcę ci dać prowizję. Czy możesz zrobić to na pointe? Pointe. Pointe. Pointe. A ja mówię: „Oczywiście”. Potrzebują mnie do tego, ponieważ inni choreografowie nie. Jeśli firma wykonuje program z mieszanymi powtórzeniami, tancerze nadal muszą wykonywać swoją pracę na pointe, pomiędzy wszystkimi „Jeziorami łabędzimi” i „Giselles”. choć może to wyglądać jak „crossover.” To jedyna rzecz, jaką znam. Mogę robić tylko to, co wiem, a tańca współczesnego nie znam zbyt dobrze.

Balet San Francisco w latach 70. i 80. był bardzo eklektyczny, a nie stricte klasyczny. Tak zostałem wychowany, więc crossover nie jest dla mnie niczym nowym. Nie mogę uwierzyć, że Lambarena ma 20 lat. O mój Boże. To była rewelacja, a moja choreografia obrała wtedy nowy kierunek. Uczyłem się tańca afrykańskiego i powiedziano mi, żebym się po prostu odprężył, a nie był tak opanowany. Miało to na mnie wpływ, ale choreografia wciąż jest wpleciona w tę klasyczną bazę.

Belgijsko-kolumbijska choreografka Annabelle Lopez Ochoa dorastała tańcząc w Royal Ballet of Flanders, ale karierę zawodową rozpoczęła w trupie jazzowej. Jako choreograf stała się światowym towarem. Jej prace można było zobaczyć w Waszyngtonie w zeszłym miesiącu, kiedy Ballet Hispanico wykonał Sombrerísimo. To była lekka praca zespołowa dla mężczyzn z firmy, ale znana jest również z poważnych dzieł pointe, w tym Tramwaju zwanego pożądaniem dla Scottish Ballet. Jeszcze w tym roku zostanie pierwszą zewnętrzną choreografką, która otrzyma płatną prowizję od Narodowego Baletu Kuby. Jej nowe dzieło dla Washington Ballet nosi tytuł Prism i jest ustawione na partyturę fortepianową – która zostanie wykonana na żywo – przez Keitha Jarretta.

Jestem współczesną choreografką zakochaną w estetyce pointe show. Nie zamierzałam kazać tej nowej pracy Washington Ballet wykonywać w butach z palcami, ale zmieniłam zdanie na tydzień na próby, bo tak pięknie wyglądają na pointach.

herbata kratom gdzie kupić

Ludzie śnią, gdy tancerze mają na nogach pointe, ponieważ to takie nadprzyrodzone. To abstrakcyjne. Ale taniec współczesny odzwierciedla społeczeństwo, w którym jesteśmy dzisiaj, bardziej niż utwór Balanchine'a. Może dotyczyć tematów, takich jak samotność. Jest znacznie bardziej surowy, a ciała tancerzy są bardziej do nas podobne. Balerinki są eleganckie. Publiczność prosi o to wyróżnienie: Za co ja płacę? Dlatego [miejsca takie jak Kennedy Center] rozróżniają współczesność i balet.

kiedy biuro SS zostanie ponownie otwarte?

W Europie ludzie bardziej lubią być zaskakiwani. Nowatorska rzecz jest tu bardziej modna. Podoba mi się różnorodność. Że nie wsadzają mnie do pudła. To trochę problem, ponieważ ludzie nie wiedzą, czego się spodziewać. Moimi narzędziami są tancerze i dostosowuję się do tego, co widzę. Nie chcę przypisywać sobie jednej formy ruchu, jednej energii. I mam nadzieję, że tak dalej będzie moja kariera. Lubię patrzeć na balet jak na taniec w butach na bardzo wysokich obcasach.

Ritzel jest niezależnym pisarzem.

Amerykański Teatr Tańca Alvina Ailey

4-9 lutego w Operze Kennedy Center

kennedy-center.org ; 202-467-4600

„The Jazz/Blues Project” Washington Ballet

29 stycznia-luty 2 w Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; waszyngton.org

lub shakespearetheatre.org ; 202-547-1122