Trisha Brown, choreografka, której nowatorskie innowacje – w tym występy na dachach i boki na ścianach – zostały uznane za zrewolucjonizowanie tańca w XX wieku, zmarła 18 marca w ośrodku opieki w San Antonio. Miała 80 lat.
Miała demencję naczyniową, powiedziała Barbara Dufty, dyrektor wykonawczy Trisha Brown Dance Company w Nowym Jorku.
Pani Brown była nosicielką standardów tańca postmodernistycznego, formy sztuki, która przedkładała naturalny, codzienny ruch nad bardziej formalne, stylizowane ruchy, gloryfikowane w balecie i innych gatunkach.
Wyobraziła sobie tańce wykonywane w niekonwencjonalnych miejscach, takich jak parkingi, i bez dźwięku. Dopiero w swojej karierze stworzyła choreografię na tradycyjną scenę lub z akompaniamentem.
Lubię znać granice swojej przestrzeni i lubię ją przesuwać, pani Brown powiedział Los Angeles Times w 1997 roku. Lubię przekraczać granice i stawać na nich – łamać je.
Zdjęcie Floor of the Forest (1970) w Brazylii z 2010 roku. (Carrie Brown/Trisha Brown Dance Company) Efektem jej nieustających eksperymentów było poszerzenie definicji tańca. Była stypendystką MacArthura, potocznie nazywaną grantem geniusza, w 1991 roku i została powszechnie okrzyknięta przez kolegów tancerzy i krytyków tańca jako wizjonerka.
Pani Brown stała się choreografką na nowojorskiej scenie tanecznej na początku lat 60. i założyła swój tytułowy zespół taneczny w 1970 roku. W tym samym roku zadebiutowała Mężczyzna idący po ścianie budynku — Chwalebne naruszenie zwykłej definicji choreografii, powiedziała Houston Chronicle, w której tancerka używała uprzęży i systemu lin do poruszania się po płaszczyźnie pionowej.
Kolejna ważna wczesna praca, Kawałek dachu (1971), przedstawiali tancerze odziani na czerwono, występujący na dachach nowojorskiej dzielnicy Soho w scenie w równym stopniu ekscentrycznej, prowokacyjnej i na swój sposób pięknej.
jak często można brać kratom?
w Lodowaty wabik (1979), pierwsza praca pani Brown dla tradycyjnej sceny, tancerze poruszali się w czymś, co niektórym widzom mogło wydawać się tajemniczym transem. Ten taniec, podobnie jak wiele wczesnych utworów pani Brown, był wykonywany w ciszy. Później włączyła muzykę – po części zażartowała, ponieważ znudziło jej się słyszenie kaszlu członków publiczności nad stukaniem stóp jej tancerzy.
Pani Brown miała godną uwagi współpracę z artystą Robertem Rauschenbergiem i kompozytorką Laurie Anderson, z którą stworzyła swój taniec Ustaw i zresetuj (1983).
To taniec, którego prądy odczuwasz kinestetycznie podczas oglądania; czujesz to na własnej skórze, jak bieżącą wodę, krytyk tańca New York Times Alastair Macaulay napisał w 2013 r. Do największych osiągnięć Rauschenberga należą prześwitujące kostiumy piżamowe i wystrój ekranów odtwarzających czarno-biały kolaż przypominający kronikę filmową; jego partytura autorstwa pani Anderson jest podstępna. Tańce pani Brown wzbogaciły epokę, w której żyliśmy. „Ustaw i zresetuj” to taniec, który chciałbym, żeby zobaczył cały świat.
Patricia Ann Brown urodziła się w Aberdeen w stanie Waszyngton 25 listopada 1936 roku. Kiedy była dzieckiem, a jej rodzice zapisali ją na lekcje muzyki, nalegała, by uczyła się również tańca.
Zdjęcie Set and Reset z 2010 roku (1983). (Julieta Cervantes/Trisha Brown Dance Company) Przypisywała jej początkującemu nauczycielowi wystawianie jej na różne formy, takie jak stepowanie, balet, jazz i akrobatyka. Kontynuowała naukę baletu w Mills College w Oakland w Kalifornii, którą ukończyła w 1958 roku. Jako studentka, we wczesnych latach swojej kariery kształciła się pod kierunkiem choreografów José Limona, Merce'a Cunninghama i Anny Halprin.
W Nowym Jorku pani Brown pomogła założyć Judson Dance Theatre i występowała z improwizatorską grupą Grand Union, zanim założyła swoją firmę. Powiedziała, że zaczęła tańczyć w tak niezwykłych miejscach, jak parkingi, ponieważ początkowo nie miała teatru, w którym mogłaby występować.
W latach 70. tworzyła choreografię tańców na temat akumulacji. W tych utworach tancerze tworzyli układy, dodając jeden ruch na raz, powtarzając całą sekwencję z każdym dodatkiem.
Pani Brown wycofała się z choreografii z powodu złego stanu zdrowia. Jej ostatnie dzieło, którego premiera odbyła się w 2011 roku, nosiło tytuł Rzucę ramionami — jeśli je złapiesz, są twoje .
Jej pierwsze małżeństwo, z tancerzem Josephem Schlichterem, zakończyło się rozwodem. Jej drugi mąż, Burt Barr, artysta, którego poślubiła w 2005 roku, zmarł w 2016 roku. Ocaleni to syn z pierwszego małżeństwa, Adam Brown z Kapaa na Hawajach; brat; siostra; i czworo wnucząt.
„Zawsze staram się przesuwać do przodu i na zewnątrz granic tego, co wiem”, powiedziała kiedyś pani Brown Livingmax. Staram się poszerzyć moje słownictwo związane z ruchem i próbuję otworzyć się na impulsy i przypadki. Nie chcę, aby kiedykolwiek po prostu automatycznie tworzyłem stały produkt.
Czytaj więcej Nekrologi Washington Post
