Summer TV: „Ostre przedmioty”, „Yellowstone” i inne nowe programy warte obejrzenia

Amy Adams występuje w nowym miniserialu HBO „Ostre obiekty”. (Anne Marie Fox/HBO)

Co czytać, gdzie iść, co oglądać: Lato może być dość apodyktyczne, kulturowe, ale nadal jest to przede wszystkim propozycja bez presji, jeśli chodzi o telewizję — zwłaszcza że Gra o tron nie oczekuje się powrotu do przyszłego roku.

Poza kilkoma dużymi pokusami, takimi jak HBO Sharp Objects (premiera 8 lipca), sieci wydają się uważać to lato za czas, by mniej się martwić i więcej eksperymentować. Nowe programy niekoniecznie zdobędą wysokie pochwały lub szum Emmy (chociaż to zawsze jest miłe); po prostu muszą być na tyle ukierunkowani, aby nadążyć za churnem.

Tak więc, w duchu dywersji na niskie stawki, przedstawiamy 10 nowych seriali i wydarzeń specjalnych, które moim zdaniem warto obejrzeć przed Świętem Pracy. Zrelaksuj się i ciesz się.

Kondor

(w środy o 22:00 w DirecTV/AT&T Audience Network; premiera 6 czerwca) Nowela Sześć dni kondora stał się filmem Roberta Redforda z 1975 roku Trzy dni kondora i jest teraz tylko Condorem, który na początku wykorzystuje zwykłe ruchy szpiegowskie/akcyjne. Jednak w ciągu kilku minut zamienia się w całkiem mały bicz pulsu — coś w tym rodzaju 24 fani mogą jeść łyżką. Max Irons jest trochę pustą (ale sprawną) płytą jako Joe Turner, idealistyczny geniusz technologii CIA, który ucieka o swoje życie, ale wspierająca obsada złych facetów (Brendan Fraser, Leem Lubany, Bob Balaban i Mira Sorvino ) z łatwością sprawi, że ta historia stanie się napiętym wyborem do oglądania latem. William Hurt jest również dobry jako wujek Joe, oficer wywiadu otoczony zdrajcami. Mieszkańcy Waszyngtonu docenią choć raz kilka legalnych lokalizacji w Waszyngtonie i Północnej Wirginii, w tym pościgi po Georgetown, których nie widzieliśmy od czasu filmu z 1987 roku Bez wyjścia .

Amerykanka

(w czwartki o 22:00 w Paramount Network; premiera 7 czerwca) Chociaż tak naprawdę nie jest to niczyj pomysł na dobry Program telewizyjny, ten półgodzinny dramat (inspirowany dzieciństwem uczestnika Prawdziwych Gospodyń z Beverly Hills z lat 70.) jest intrygującym studium potencjału, domagającym się pewnej ironii w stylu Mary Hartman. 41-letnia Alicia Silverstone, która to uwielbia, gra Bonnie, żonę i matkę, która wyrzuca swojego zdradzającego męża z domu i wkrótce odkrywa, jak łatwo jej świat unika rozwodnika zbankrutowanego bez umiejętności zawodowych. Wspinaczka Bonnie pod górę (z pomocą kumpli, granych przez Menę Suvari i Jennifer Bartels) jest usiana feministycznymi początkami, ale serial ma trudności z pogodzeniem swojego przesłania z ledwo komicznym tonem. Chociaż chciałbym, aby mógł podążać za instynktem, aby poczuć surrealizm z lat 70., zdecydowanie jest to jaskrawa rozkosz, jeśli chodzi o ideę atmosfery Me Decade – wyznaczony kierunek, który nigdy się nie starzeje.

Czas letni to odpowiedni czas na te programy telewizyjne, o których słyszałeś, ale nigdy nie oglądałeś

Jack Parsons to błyskotliwy i ambitny robotnik w Los Angeles lat 30., którego fantastyczne marzenia doprowadziły do ​​narodzin amerykańskiej rakiety. (CBS All Access)

Dziwny Anioł

(Nowe odcinki w czwartki w CBS All Access; premiera 14 czerwca) Usługa przesyłania strumieniowego subskrypcji CBS powoli dodaje oryginalne treści, ale jak dotąd podoba mi się nieoczekiwane ryzyko, jakie podejmuje. W końcu kto nakręciłby (lub obejrzał) dramat oparty na prawdziwej historii wyrzutka z college'u z lat 30., Jacka Parsonsa (Jack Reynor), którego obsesja na punkcie podróży kosmicznych prowadzi go do rozkręcenia przemysłu rakietowego w Południowej Kalifornii oraz dołączyć do zwariowanego kultu, który przeprowadza magiczne rytuały? To może nie działać jako boisko do windy, ale zuchwała wydajność Reynora utrzymuje przepływ paliwa wystarczająco długo, aby ciekawość widza przejęła kontrolę. Ojczyzny Rupert Friend gra sąsiada, który wprowadza Jacka i jego nieszczęśliwą żonę Susan (Bella Heathcote) do wybrednej kliki okultystów, którzy wstrząsają ich światem.

Żółty kamień

miejsca do jedzenia w seneca spada ny

(Sieć Paramount o godzinie 21:00, 20 czerwca) Od stycznia ten zreorganizowany kanał kablowy (wcześniej Spike) nie uruchomił jeszcze wyróżniających się oryginalnych treści, które obiecał (Waco, ktokolwiek?). Ale Yellowstone, dramat rodzinny z Kevinem Costnerem w roli potężnego hodowcy bydła z górami (i dolinami) zmartwienia i nieszczęścia, to niewielka poprawa. Costner wciela się w rolę Johna Duttona, właściciela największego ciągłego rancza w kraju, obleganego przez deweloperów, agresywną politykę plemienną i innych, którzy słusznie lub niesłusznie przeszkodziliby jego imperium. Dodaj do tego złości i urazy wśród jego dorosłych dzieci i w zasadzie masz Dallas w trakcie tworzenia, ale serial unika niektórych swoich bardziej mydlanych tendencji do śmiertelnie poważnej autentyczności. Kręcony w Montanie i Utah, to z pewnością coś, na co warto popatrzeć. Przeczytaj pełną recenzję tutaj.

Recenzja: Gburowaty Kevin Costner ma trudności z pogodzeniem dzikiego stada wątków „Yellowstone”

Bardzo angielski skandal

(Amazonka, 29 czerwca) Ten trzyczęściowy miniserial reżysera Stephena Frearsa ( Królowa ), który właśnie wyemitowano w Wielkiej Brytanii, opowiada niemal komicznie skorumpowany rozdział w brytyjskiej polityce. Hugh Grant, którego akcja toczy się w latach 60. i 70., jest diabelsko pokręcony jako Jeremy Thorpe, przywódca Partii Liberalnej w Parlamencie, który próbuje ukryć swój tajny romans z przebiegłym, obsesyjnym młodym mężczyzną o imieniu Norman Josiffe (Ben Whishaw). Kiedy Norman eskaluje swoje żądania i grozi ujawnieniem szczegółów ich tandetnego, obraźliwego związku, Thorpe (który został ostatecznie uniewinniony) spiskuje z innym członkiem Parlamentu ( Korony Alexa Jenningsa), aby zabić Normana. To fascynująco paskudna historia, a jednocześnie pouczająca, pokazująca, jak zmieniły się postawy – nie tylko wobec homoseksualizmu, ale także w sposobie oceniania ofiar potężnych drapieżników.

Amerykańskie więzienie

(CNN o 21:00, 1 lipca) Widzowie telewizyjni mieli wiele okazji, aby zrozumieć masowy kryzys związany z więzieniem w kraju i jego rasistowskie pochodzenie, od projektów tak poważnych, jak film dokumentalny Avy DuVernay na 13. miejscu, po przenikliwe raporty korespondentów w stylu Daily Show. Na początku, zdobywca Oscara, dokumentalista Roger Ross Williams, wydaje się, że nie przekazuje zbyt wielu wiadomości w amerykańskim więzieniu, w którym wraca do swojego rodzinnego miasta Easton w stanie Pensylwania, aby odkryć, że prawie wszyscy czarni mężczyźni, z którymi dorastał trafił do systemu karnego, zaczynając od więzienia na urwisku górującym nad miastem. Po uświadomieniu sobie, że homofobia, która wypędziła go z miasta, prawdopodobnie uchroniła go przed podobnym losem, Williams przejmuje gniew starych przyjaciół i sąsiadów i pyta, jak cała społeczność może wydawać się tak skazana na uwięzienie.

W tym miniserialu Amy Adams gra Camille Preaker, reporterkę kryminalną, która wraca do swojego rodzinnego miasta w Missouri, by zbadać morderstwa dwóch młodych dziewczyn. (HBO)

Ostre przedmioty

(HBO o 21:00, 8 lipca) Z pewnością najbardziej oczekiwany serial dramatyczny tego lata, ten ośmioodcinkowy thriller (od Nierealny twórca Marti Noxon i Wielkie małe kłamstwa reżyserii Jean-Marc Vallée) zaadaptował film Gillian Flynn najlepiej sprzedająca się powieść o Camille Preaker (Amy Adams), wypalonej dziennikarce alkoholików z St. Louis, która ma wrócić do swojego małego rodzinnego miasteczka Wind Gap w stanie Missouri i napisać o zamordowaniu jednej dziewczyny i zniknięciu inne. W obsadzie znaleźli się Patricia Clarkson jako dystyngowana, ale niestabilna emocjonalnie matka Camille oraz Chris Messina jako nowo przybyły detektyw policyjny z miasteczka. Vallée wykorzystuje swój charakterystyczny styl do edycji między przeszłością a teraźniejszością, gdy Camille zaczyna mierzyć się z niektórymi ze swoich najgorszych wspomnień z dzieciństwa. Przedstawienie od razu uzależnia.

Ten dokument opowiada o życiu i umyśle kultowego aktora i komika. (HBO)

Robin Williams: Wejdź do mojego umysłu

(HBO o 20:00, 16 lipca) Dokument Mariny Zenovich o legendarnym komiku i aktorze, który zginął w wyniku samobójstwa w 2014 roku, jest wszystkim, czego może chcieć fan — wciągającym zanurzeniem się w historię życia Robina Williamsa, bogatą w stare zdjęcia, klipy i nagrania jego najwcześniejszych prac. Gdy odnajduje sukces (i kokainę), film toczy się w równie szaleńczo maniakalnym tempie. Ale dzięki wspomnieniom drogich przyjaciół (m.in. Billy Crystal, Bobcat Goldthwait i David Letterman); pierwsza żona Williamsa, Valerie; a jego najstarszy syn, Zak, widzowie mają głębszy wgląd w cichą stronę Williamsa. Istnieje podstawowa niepewność, szukanie pociechy, która pochodzi z aprobaty publiczności (uściski od nieznajomych, jak to nazywa Crystal). Mniej mówi się o ostatnich latach Williamsa i dokładnych okolicznościach jego śmierci, ale jest poczucie, że życie żyło w pełni i dziko.

Ta nowa seria Stephena Kinga i J.J. Abrams odkrywa fikcyjne miasto Castle Rock w Maine. (Hulu)

Zamek Rock

(Hulu, 25 lipca) Jeszcze raz do nieszczęśliwych części wiejskiego, leśnego Maine – a dokładnie fikcyjnego miasteczka Castle Rock – gdzie J.J. Abrams i Stephen King (oraz czółno pełne innych producentów wykonawczych) wymyślili serial, który wykorzystuje scenerie i sytuacje ze znacznego zbioru opowiadań Kinga. W dzisiejszym Więzieniu Stanowym Shawshank strażnik (Noel Fisher z Bezwstydny ) odkrywa zdziczałego młodzieńca (Bill Skarsgard) żyjącego w klatce pod więzieniem. Nieznajomy wydaje się niemy, z wyjątkiem jego chrapliwej prośby o spotkanie z Henrym Deaverem ( Światło księżyca André Holland), obrońcy, który jako chłopiec w 1991 roku na krótko zniknął z Castle Rock, wywołując sensację. Bardziej tajemniczy niż przerażający (przynajmniej na pierwszy rzut oka), serial ma silną obsadę – Sissy Spacek, Terry O’Quinn, Melanie Lynskey ( Wspólność ), Scott Glenn, Frances Conroy — i wygląda jak odpowiedni, letni zastępca opowieści o duchach przy ognisku.

Odczarowanie

Justin Bieber spotyka się i pozdrawiam cenę

(Netflix, 17 sierpnia) Nowa seria Matta Groeninga nie pojawia się często i być może odczarowanie zrobi dla średniowiecznej tradycji, co Simpsonowie zrobiłem dla przedmieścia i Futurama zrobił dla koncepcji Tomorrowland. Podgląd programu z Netflix przynajmniej potwierdza, że ​​wrażliwość Groeninga i czarny humor są całkiem nienaruszone, a może bardziej bez ograniczeń telewizji telewizyjnej. Szerokie Miasto Abbi Jacobson podkłada głos głównej bohaterce, Księżniczce Fasoli z Krainy Snów, której opór wobec zaaranżowanego małżeństwa prowadzi ją do związania się z wędrownym elfem (Nat Faxon) i zdobycia osobistego demona (Eric Andre). W koncepcji może to zabrzmieć odrobinę Shrek -podobne, ale gatunek jest nadal bardzo płodny.

Summer TV 2018: Daty powracających programów, w tym „GLOW”, „Better Call Saul”, „Insecure” i nie tylko

Recenzja: „Afera” mogła zakończyć się w zeszłym sezonie. Na szczęście (i nieszczęśliwie) to trwa.