Fani książek pokochają Harry'ego Pottera na Broadwayu — ale czy inni?

TYLKO JEDNORAZOWE UŻYCIE: Olivier Bonhomme forLivingmax (Olivier Bonhomme forLivingmax / TYLKO JEDNORAZOWE UŻYCIE: Olivier Bonhomme forLivingmax)

LONDYN —Na dworcu kolejowym King’s Cross, w pobliżu peronu 9¾, tętni życiem niewielka handlowa świątynia wielomiliardowego królestwa Harry'ego Pottera. W dobrze zaopatrzonych ścianach Sklepu Harry'ego Pottera możesz przeprowadzić zbiórkę towarów, która może spowodować, że nawet Ten, Którego Imienia Nie Wolno Wymawiać, załamie się, rozważając czeki licencyjne, które nie zostały jeszcze zrealizowane.

Zestawy szachów czarodziejów, bluzy Gryffindoru, torby na książki w kolorach Slytherin zielony i Hufflepuff żółty, szaliki, różdżki, lalki Zgredek i breloczki Hedwigi. Za 9,50 GBP (około 13 USD) możesz zrobić zdjęcie z dodanym napisem: Czy widziałeś tego kreatora? Za 15 GBP (21 USD) stworzą dla Ciebie spersonalizowany list akceptacyjny do Hogwartu. W ostatni piątek o godzinie 11:00 kolejka, aby móc pozować pod znakiem Peronu 9¾ – magicznego miejsca, w którym studenci z Hogwartu przechodzą przez solidną cegłę, by wsiąść do szkolnego pociągu – była głęboka na 40 turystów.

Chcesz zobaczyć „Harry'ego Pottera” na scenie? Koniec kolejki, kolego!

To naprawdę zapiera dech w piersiach, różnorodność przedmiotów i skala kupieckiej wyobraźni – w tym oczywiście parki rozrywki Harry Potter, zestawy Lego, gry wideo – uwolnione przez J.K. Siedem książek o Potterze i osiem filmów Rowling. Szacunki wartości przedsiębiorstwa sięgają zdumiewających 25 miliardów dolarów. A teraz sprzedawana jest kolejna bombka Pottera, dużo droższa niż te, które zapełniają półki w King’s Cross. To byłaby produkcja sceniczna, która rozpoczęła się w tym tygodniu w mocno przebudowanym Lyric Theatre na Times Square w Nowym Jorku: Harry Potter i Przeklęte Dziecko, dwuczęściowy, 5½-godzinny etapowy sequel mega popularnej serii Potter.

Podwójny banknot od prawie dwóch lat gra w wyprzedanych domach na londyńskim West Endzie, a teraz jest to wcielenie na Broadwayu, w którym występuje siedmiu aktorów z londyńskiego oryginału — w tym ci, którzy grają dorosłego Harry'ego Pottera (Jamie Parker) i Hermiony Granger (Noma Dumezweni) — na pewno będzie długoterminowym najemcą Lyric. Od początku marca bilety premium (w sprzedaży już do 10 marca 2019 r.) można znaleźć na stronie internetowej Ticketmaster. Dwa miejsca w rzędzie D w orkiestrze na każdą z dwóch części spektaklu pod koniec marca mogą być Twoje za łączną kwotę 1217,50 USD, w tym 58 USD w tzw. na stronach skalpowania (lub odsprzedaży) bilety są sprzedawane w cenie od 300 do 1000 dolarów za sztukę.

To wszystko jest dobre dla teatru, prawda? Para koncertów z certyfikowaną bazą fanów, przebój przed ostatnią próbą generalną, fantastyczne przyciąganie dla rodzin pragnących rozrywki w postaci wygodnego jedzenia?

Być może.

W Londynie Harry Potter obejmuje swoich wiernych fanów

Harry Potter i Przeklęte Dziecko jest dobrodziejstwem dla Broadwayu w tym sensie, że wspiera rozkwitający model biznesowy związany z rozrywką, który bardziej niż cokolwiek docenia pewną rzecz, niezależnie od tego, czy jest to muzyczna wersja Aladyna, czy Kraina lodu, Bette Midler w odrodzenie Hello, Dolly! czy Bruce Springsteen na kameralnym koncercie. Przedstawienie rozwiązuje problem nieruchomości: co zrobić ze stodołą teatru odnowioną w 1998 roku jako Ford Center for the Performing Arts (a później z Foxwoods), która okazała się trudna do zapełnienia. (Zarówno oryginalna wersja musicalu Ragtime, jak i katastrofalny Spider Man: Turn Off the Dark dobiegły tam końca.) I zasila rynek, który jest coraz bardziej zależny od turystów, którzy teraz kupują dwa z każdych trzech biletów na Broadway.

Mimo to, pomimo nagród, jakie zdobyła produkcja i zebranych przez nią krytycznych pochwał, sztuki wymyślone na scenę przez Rowling; reżyser spektaklu, John Tiffany; i dramaturg Jack Thorne to bardziej komercja niż sztuka.

Nie ma nic złego w zarabianiu pieniędzy, ani w powierzaniu projektu tej rangi Tiffany'emu i jego długoletniemu partnerowi kreatywnemu, choreografowi Stevenowi Hoggettowi, którzy wspólnie wystawili imponujące dzieła, takie jak Czarny zegarek i wznowienie Szklanej Menażerii z Cherry Jones. Ale nie kłaniajmy się zbyt głęboko przed ołtarzem Chłopca, Który Przeżył. Nie mogę oprzeć się wrażeniu, że podbijanie Broadwayu z powodu reputacji takiego międzynarodowego molocha, tak obliczonego na wykorzystanie wcześniejszych triumfów, że wysysa mnóstwo powietrza z obecnego sezonu na Broadwayu, to trochę oszustwo . Na przykład, przekonani, że Harry Potter zdominuje kategorie sztuk teatralnych podczas czerwcowych Tony Awards, niektórzy inni producenci niechętnie wprowadzali dzieła, które mogłyby konkurować ze sztukami Pottera; w rzeczywistości żadna inna nowa sztuka nie pojawi się na Broadwayu tej wiosny, tylko odrodzenie sztuk, zarówno w komercyjnych, jak i non-profit teatrach.

Co oznacza, że tylko nowe sztuki na Broadwayu w ciągu najbliższych kilku miesięcy są dostosowane do tej samej publiczności, która jeździ do Nowego Jorku na rodzinne musicale, takie jak takie wkrótce otwarte obiekty, jak Disney’s Frozen lub być może show Jimmy’ego Buffetta, Escape to Margaritaville. W rezultacie idea Broadwayu jako miejsca docelowego dla poważnego, dorosłego kinomana staje się coraz ciemniejsza.

Harry Potter i Przeklęte Dziecko to mniej dramatyczne śledztwo, niż zanurzenie się na żywo w gatunek fantasy. To dwa wieczory czegoś, co można nazwać spektakularną fikcją fanów. Widziałem sztuki w Londynie pod koniec 2016 roku i chociaż projektanci wykazują heroiczny poziom inwencji — ludzie tacy jak Jamie Harrison, któremu przypisuje się iluzję i magię, oraz projektanci scenografii i oświetlenia Christine Jones i Neil Austin — ten dodatek sceniczny do kanon Pottera został opracowany z myślą o zagorzałych wielbicielach. Czy wielu ludzi, którzy nie są jeszcze zaznajomieni z historią Pottera, którzy nie potrafią odgadnąć różnicy między meczem Quidditcha a Turniejem Trójmagicznym, przeżyje prawie sześć godzin mocno nostalgicznej ekspozycji? W londyńskim Palace Theatre obserwowałem moją żonę, która przez lata, gdy zastanawialiśmy się nad śmiercią Syriusza Blacka lub testowaliśmy nawzajem swoją wiedzę na temat zaklęć patronusowych, ledwo zwracała uwagę na moją córkę i mnie, walczyła o zaangażowanie się w paradę znajomych postaci ( i kilka nowych) podczas dwuczęściowego dramatu.

Oczywiście, zmuszając dzieci z Hogwartu do latania na miotłach lub symulując cofanie się zegarów za pomocą urządzenia, które Rowling i spółka nazywają Zmieniaczem Czasu, sztuki dokonują wspaniałego wyczynu, ujawniając sprytne sposoby, w jakie scena może konkurować z efektami kinowymi. A raczej nie tyle rywalizować, ile rozwijać swój własny magiczny język.

Prawdziwe osiągnięcie w te wieczory ma jednak charakter ściśle techniczny, a w kaskadzie superkrótkich scen — niektóre z nich trwają zaledwie jedną lub dwie strony dialogu w najlepiej sprzedającym się scenariuszu specjalnej edycji próbnej, który został sprzedany. przed otwarciem sztuk — rodzaj retrospektywy radości powieści. Jest nowa historia, której tutaj nie będę się zajmował, ale tak naprawdę nie prowadzi nas do niczego nowego. Entuzjaści Pottera oczywiście nie będą mieli nic przeciwko; wielu pogrąża się w tym, co już tak dobrze zna. Nie bez powodu pamiętne postacie, takie jak Dumbledore, Umbridge i Hagrid, pojawiają się w epizodach.

Harry, Hermiona i Ron znajdą powitalny dom na nowym Broadwayu, a sztuki w Liryce zatrzymają pieniądze na bicie maszyny Pottera. Jeśli chodzi o to, czy te rozszerzenia franczyzy jako teatr są zdrowym rozwojem dla świata sceny, zalicz mnie do nieprzekonanych.

Harry Potter i Przeklęte Dziecko , przez J.K. Rowling, Johna Tiffany'ego i Jacka Thorne'a. Reżyseria Tiffany, ruch Stevena Hoggetta. 20-289 USD. W Lyric Theatre, 214 W. 43rd St., Nowy Jork. Wizyta harrypotter.ticketmaster.com .