Dowód ma związek z Harriet Tubman

Artysta Terry Plater z Itaki dużo podróżował po Europie i Afryce, rzadziej po Karaibach iw Azji.

Jestem z natury ciekawa i do pewnego stopnia uczę się empirycznie, więc „bycie tam, aby wiedzieć” działa dla mnie – powiedziała. Najbardziej interesowało mnie też poznanie miejsc, które jak najbardziej różnią się od Stanów Zjednoczonych pod względem politycznym, religijnym, etnicznym i kulturowym.

Ale obecna wystawa Plater, Dziedzictwo Harriet, skupia się znacznie bliżej domu: jej własnej rodziny i miejsc w północnej części stanu Nowy Jork, które były przystankami wzdłuż metra.

Pomysł na ten pokaz zrodził się w sposób powtarzalny, gdy rozważałem trzy rzeczy: 400. rocznicę przybycia zniewolonych Afrykanów do obecnych Stanów Zjednoczonych; premiera filmu „Harriet”, który tak bogato opowiadał o życiu, zmaganiach i triumfach Harriet Tubman; i trwający projekt, który podejmuję, malując ze starych rodzinnych fotografii, powiedziała.

Jestem prawie pewien, że muszę cofnąć się o trzy pokolenia, aby znaleźć członka rodziny, moją prababkę, która urodziłaby się w niewoli w czasach kolei podziemnej, powiedział Plater. Tak więc na wystawie moim celem było połączenie Harriet Tubman i jej pokolenia z naszym pokoleniem na dwa sposoby: patrząc na ludzi i patrząc na miejsca.

Wychowany w Filadelfii

kiedy del lago ponownie się otwiera?

Rodzice Platera urodzili się w Waszyngtonie, kiedy to było jeszcze segregowane. Jej ojciec studiował na Howard University i został architektem, a jej matka uczęszczała do Miner Teacher's College i Temple University, gdzie nauczała na poziomie podstawowym. Plater i jej siostra urodziły się i wychowały w Filadelfii.

Terry Plater powiedziała, że ​​zawsze rysowała i malowała, ale nie studiowała tego, ponieważ jako absolwentka szkoły katolickiej pociągała ją kariera, która polegała na pomaganiu innym ludziom. Sztuka była wtedy dla mnie bardziej osobista i choć nigdy nie uważałam się za dyletanta czy „niedzielnego malarza”, to była to działalność prywatna przez wiele lat – powiedziała.

Uzyskała tytuł licencjata psychologii w Villanova, a następnie tytuł magistra architektury na Uniwersytecie Columbia oraz doktorat z planowania przestrzennego i urbanistycznego na Uniwersytecie Pensylwanii. Wykładała te dyscypliny na Uniwersytecie Lagos w Nigerii i Uniwersytecie Wisconsin w Milwaukee, zanim dołączyła do wydziału Uniwersytetu Cornell.

Na studiach podyplomowych Plater odbyła staż w Fundacji Forda, co uważa za najlepsze doświadczenie zawodowe, jakie miałam. Została przydzielona do programów na Bliski Wschód i Afrykę Północną, w szczególności do Izraela.

W tym roku biuro skoncentrowało się na projektach wspierających edukację wewnętrzną (na przykład skupiających ludzi różnych religii i narodowości na konferencjach) oraz kooperacyjnych projektach pokojowych, takich jak wioska o nazwie Neve Shalom, która gościła ludzi wszystkich religii i grup etnicznych — Żydów i Arabów, Muzułmanie i chrześcijanie – jednakowo – przypomniała.

Plater został również wybrany jako Kellogg Fellow i pracował z innymi stypendystami nad projektem niezwiązanym z ich głównym kierunkiem pracy. Jeden z moich projektów sprowadził do Cornell 12 rektorów uniwersytetów — wszyscy byli stypendystami Kellogga — aby porozmawiać o tradycji i zmianach w szkolnictwie wyższym, powiedziała. Ten (staż) był wspaniałą okazją.

Od czasu przejścia na emeryturę w Cornell w 2011 roku Plater cały swój czas poświęca sztuce, zarówno tworzeniu, jak i nauczaniu. – To wielka różnica na świecie, aby móc w pełni poświęcić się czemuś – powiedziała. Mając bezkompromisowy czas, możesz rozwijać swoje pomysły, a także umiejętność ich prezentacji.

Dziedzictwo Harriet

kiedy zostanie rozstrzygnięty proces zantac?

W przypadku Plater prezentuje dwutorową wystawę, która znajduje się w dwóch sąsiadujących ze sobą instytucjach kulturalnych w Auburn: Schweinfurth Art Center i Cayuga Museum of History & Art. Jest pierwszą artystką wybraną do wspólnego projektu instytucji Emerging Artist.

Jej propozycja wymagała, aby obrazy przedstawiające wyimaginowane pejzaże, które uciekli niewolnicy mogli zobaczyć podczas swojej podróży przez północną część stanu Nowy Jork, zostały wystawione w Schweinfurth, a portrety do pokazania w Muzeum Cayuga.

Zaproponowałem pokazanie pejzaży w Galerii Julius w Schweinfurth, korzystając z bardziej neutralnego otoczenia „białego pudełka”, aby najlepiej pokazać abstrakcyjne obrazy skomponowane w formacie panoramicznym, aby zaakcentować ideę przejścia jako aktu fizycznego, emocjonalnego i osobista, jak i przesiąknięta kulturową pamięcią: jednocześnie senna, celowo nieprecyzyjna i sugestywna, powiedział Plater.

Powiedziała, że ​​wybrała obrazy postaci i portretów do Muzeum Cayuga, aby wykorzystać możliwość pokazania i obejrzenia prywatnych obrazów opartych na zdjęciach rodzinnych w intymnej scenerii, która sama jest dawnym domem rodzinnym. Muzeum Cayuga znajduje się w greckiej rezydencji Willard-Case z 1836 roku.

Na początku moje wymyślone krajobrazy wyglądały raczej przewidywalnie i pedantycznie, więc zacząłem czytać, a konkretnie „The Underground Railroad Records” Williama Stilla i zredagowany przez Quincy T. Millsa, aby pomóc mi poczuć to, czego doświadczyli moi zniewoleni przodkowie i matki, Plater powiedział.

Podczas swoich badań opisała swój projekt historykowi hrabstwa Tompkins, Carol Kammen. Kiedy opisywałem to wyzwanie, zatrzymała się i spojrzała na mnie z błyskiem w oku i powiedziała: „Chciałbyś wiedzieć, gdzie miała miejsce część prawdziwych działań?”. — powiedział Plater.

Przeprowadzać badanie

Obaj jeździli po Lansing, zatrzymując się w miejscach, w których Kammen udokumentował dowody na działalność kolei podziemnej, aby Plater mógł robić zdjęcia. Jedną z rzeczy, które zawarłem z tych zdjęć, był pomysł wykorzystania stodoły i drogi jako motywu i metafory tego, co robili zniewoleni ludzie: Próba znalezienia drogi… do bezpieczeństwa i często szukanie jakiegoś schronienia w stodole , powiedziała.

Wiele obrazów w Schweinfurth przedstawia drogę, stodołę lub jedno i drugie. Tytuły zostały zaczerpnięte z The Underground Railroad Records, książki zawierającej relacje z pierwszej ręki dawniej zniewolonych ludzi, którzy przebyli tę drogę do wolności. Plater zajęła się czytaniem, aby pomóc jej odczuć to, czego doświadczali jej zniewoleni przodkowie i pramatki.

Szybko okazało się, że używanie tych fragmentów jako tytułów pomoże widzowi lepiej przyjrzeć się obrazom, ich urodzie, a także skrywanym przez nie okropnościom – powiedziała. Mam również nadzieję, że zainspiruję ludzi do przeczytania tej i innych książek na ten temat.

Wszystkie elementy z wyjątkiem dwóch w Schweinfurth to akwarele, średni Plater wybrał ze względów praktycznych ze względu na krótszy czas schnięcia. Ale wykorzystałam również emocjonalne właściwości akwareli, aby podkreślić sprzeczności między pięknym krajobrazem a przerażeniem, jakie te krajobrazy miały dla, w tym przypadku, poszukiwaczy wolności w czasach podziemnej kolei, powiedziała.

Dziedzictwo Harriet można oglądać do 7 sierpnia 2021 r. w Centrum Sztuki Schweinfurth i Muzeum Historii i Sztuki Cayuga. Obie instytucje oferują bilet łączony: 12 USD na zwiedzanie wszystkich eksponatów w obu miejscach. Schweinfurth jest otwarty od 10:00 do 17:00. od środy do soboty i od 13:00 do 17:00 niedziele. Muzeum Cayuga jest otwarte od 11:00 do 16:00. Od środy do soboty.

Plater pragnie podziękować wszystkim, którzy umożliwili tę wystawę: Centrum Sztuki w Schweinfurth i Muzeum Historii i Sztuki Cayuga w Auburn, a także Wspólnocie Sztuki Współczesnej hrabstwa Tompkins.