Gwar na DC Tattoo Expo

W Crystal City wrzało — bzzzzzz — bzzzzzz — setki ręcznych maszynek do tatuażu ocierały się o świeże mięso. W sali balowej nie było paniki ani niezdecydowania… Crystal Gateway Marriott w Arlington; ci uczestnicy nie byli amatorami, ale doświadczonymi kolekcjonerami poszukującymi nowych nabytków. I chociaż zebrało się ponad 160 artystów tatuażu, aby wiercić tuszem w torsach i kończynach, 2013 DC Tattoo Expo bardziej przypominał małomiasteczkowy letni festiwal sztuki niż ogólnokrajową konwencję.

Wszyscy znają wszystkich, rozpoznajemy nawzajem swoją pracę, powiedział mieszkaniec Kalifornii Jack Rudy , 59 lat, ikona branży tatuażu, która zaczęła tatuować w Goodtime Charlie's Tattooland we wschodnim Los Angeles w 1975 roku.

Ale, och, rzeczy, które widziałem, Rudy urywa. Teraz wszystko jest zupełnie inne. Są właściciele sklepów z tatuażami, którzy nawet nie mają tatuaży. To jak weganin posiadający steki.

Rudy pamięta czasy, gdy we wschodnim Los Angeles istniały tylko cztery salony tatuażu; kiedy tatuaże były znakiem marynarzy lub marines, z których był jednym. Rudy nie był nazywany artystą w 1975 roku, ale tak teraz nazywają go ludzie, wraz z ojcem chrzestnym czarno-szarego stylu, rodzajem techniki światłocienia w sztuce tatuażu.

Rzeczywiście, istnieją ruchy w tym rzemiośle, celebrowane na stronach książek przy stolikach do kawy i blogów, które pomogły sztuce tatuażu wkraść się do świata sztuki poprzez zwykłe czynniki zwiększające uznanie – talent, popularność, a nawet procesy sądowe.

W świecie głównego nurtu wartość sztuki tatuażu, jako sztuki ludowej i sztuk pięknych, jest uznawana, powiedziała Margot Mifflin, autorka książki Organy dywersji, którego trzecie wydanie ukazało się w styczniu. Powiedziałbym, że tatuaż jest uważany za formę sztuki wszędzie, z wyjątkiem świata sztuki. . . na tej arenie występuje uprzedzenie klasowe.

Mimo to artyści tatuażu pławią się w rozwoju swojego rzemiosła. Od lat 70. tatuowanie w Stanach Zjednoczonych stało się przemysłem wartym 2 miliardy dolarów. W 2010 roku Pew Research Center odkrył, że jedna trzecia Amerykanów w wieku od 18 do 25 lat ma tatuaż, a około 40 procent Amerykanów w wieku od 26 do 40 lat ma przynajmniej jeden. Chociaż nie ma oficjalnych danych, niektóre szacunki mówią, że w kraju jest od 15 000 do 20 000 sklepów z tatuażami. Programy telewizyjne, takie jak Miami atramentu oraz Najgorsze tatuaże Ameryki sprawiły, że rzemiosło stało się jeszcze bardziej popularne, nawet jeśli wyrzuty sumienia czasami prowadzą do usunięcia. Według Mifflina w 2012 roku wytatuowane kobiety po raz pierwszy przewyższyły liczebnie mężczyzn. Amerykanie różnych ras, grup etnicznych i klas społeczno-ekonomicznych wybierają tatuaże we wszystkich stylach, w różnych cenach i rozmiarach, a niestandardowe prace sprzedają się za tysiące dolarów. Prawdopodobnie tatuaże nie są już symbolem niczego same w sobie, podobnie jak obrazy olejne lub rzeźby przedstawiają tematy i sceny, które przedstawiają.

Niewielu twierdziłoby, że subkultura nie istnieje w świecie tatuażu, ale zdecydowana większość wytatuowanych mas – 40 procent poniżej 40 roku życia – przypomina amatorskich miłośników sztuki lub kolekcjonerów, którzy wieszają akwarele w swoich salonach.

Jest mniej znaczący jako gest, który określa cię jako kontrkulturową lub w pewnym sensie wywrotową, powiedział Mifflin. Nie definiują już osób jako typu.

Mimo to branża tatuażu różni się od innych branż kreatywnych, być może ze względu na masową atrakcyjność i żywe płótno.

Czy to sztuka czy moda? Design czy sztuka ludowa? – zapytał Mifflin. Z jej pokazaniem są zrozumiałe problemy. Nie da się trzymać żywego ciała w muzeum na dwa miesiące.

Tatuaż — wykonany przez wstrzyknięcie pigmentu do warstwy skóry właściwej za pomocą igieł i różnych technik — przeszedł długą ewolucję. Przeszła od powszechnej praktyki plemiennej do popularnej wśród brytyjskich marynarzy w XVIII wieku, do symbolu działalności wywrotowej, do mechanizmu brandingu, do tego, co niektórzy nazywają sztuką piękną.

W ciągu ostatniej dekady zmaterializowały się ruchy w rzemiośle, które odzwierciedlają te w świecie sztuki, z niektórymi tatuażystami specjalizującymi się w reprodukcji dzieł sztuki, projektach kubistycznych lub graficznych. Rzemiosło odeszło od przedstawień sztuki ludowej róż i kotwic, które określały je w połowie stulecia. W innej paraleli w świecie sztuki, tatuatorzy również stoją przed wyzwaniami, które napotykają artyści w bardziej tradycyjnych mediach: kwestie własności lub praw licencyjnych oraz problemy z reprodukcjami.

Firmy i studia telewizyjne będą oszukiwać artystów tatuażu, ponieważ uważają, że to, co robimy, nie jest cokolwiek warte – powiedział Greg Piper, 42, organizator styczniowych DC Tattoo Expo i właściciel Odsłonięte pokusy tatuaż w Manassas. Jeśli pozwolisz komuś sfotografować swoją pracę, trafi ona do Internetu.

I prawdopodobnie na cudzym udzie.

Chociaż trudno jest ukraść Basquiata ze ściany lub odtworzyć odcienie Rothko, nie jest trudno odtworzyć tatuaż ze zdjęcia.

ZUS wzrost kosztów utrzymania 2020

Co zaskakujące, świat prawniczy może stać się sektorem, który rozstrzyga Czy tatuaże są sztuką? zapytanie, które nęka tatuatorów i ich klientów. Ze względu na kilka głośnych spraw dotyczących właściwego licencjonowania sztuki tatuażu, niektórzy teoretycy i praktycy lobbują za bardziej rygorystycznymi przepisami dotyczącymi odtwarzania wzorów tatuaży.

Prawniczka z Brooklynu Marisa Kakoulas, autorka bloga o tatuażu needlesandsins.com , zaczęła pisać o tatuażach i prawach autorskich w 2003 roku. Reprezentowała klientów, którzy pozwali firmy odzieżowe o przywłaszczenie sobie wzorów tatuaży bez zgody.

To była prawie hipotetyczna szkoła prawnicza, wszyscy śmiali się, kiedy o tym mówiłem, powiedział Kakoulas. Ale w ciągu ostatnich pięciu lat ludzie poważnie podchodzili do kwestii właściwego licencjonowania.

Jeden pozew przyciągnął wiele oczu w 2011 roku: po tym, jak tatuaż boksera Mike'a Tysona pojawił się na twarzy aktora w „ Kac: część II , tatuażysta S. Victor Whitmill pozwał Warner Bros. w sądzie w Kalifornii. Chociaż sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta, sędzia stwierdził, że artysta ma duże szanse na zwycięstwo… podczas wstępnego przesłuchania w sprawie proponowanego nakazu.

Sprawa stała się pożywką dla teoretyków prawa z Davidem Nimmerem, jednym z czołowych uczonych w kraju zajmującym się prawami autorskimi, służącym jako biegły sądowy dla Warner Bros. A temat poruszył ważne pytania prawne, z którymi prawnicy zajmujący się prawami własności intelektualnej będą musieli się zmagać w przyszłości.

Oczywiście mogą istnieć prawa autorskie do tatuażu, Laura R. Handman, partnerka w Davis Wright Tremaine LLP specjalizujący się w własności intelektualnej, powiedział. Ale niektóre ze standardowych długoterminowych formularzy byłyby już w domenie publicznej. [Tatuaż Mike'a Tysona] wywodził się ze sztuki plemiennej i prawdopodobnie miał status praw autorskich w sensie oryginalności.

Inne bardziej skomplikowane kwestie prawne dotyczą tego, czy tatuaże są dziełem utrwalonym.

Aby mieć prawa autorskie, [dzieło] musi być utrwalone na trwałym nośniku, takim jak płótno, powiedział Handman. Ludzkie ciało się zmienia, więc to był problem w tej sprawie.

Istnieje również argument, że celebryci mają prawo do pokazywania swoich tatuaży, tak jak właściciele dzieł sztuki mają prawo do wystawiania lub przekazywania swoich prac muzeum nastawionemu na zysk. To pytanie pojawiło się ponownie w listopadzie zeszłego roku, kiedy Chris Escobedo, tatuażysta z Arizony, pozwał zbankrutowanego wydawcę gier wideo THQ za odtworzenie niestandardowego tatuażu z lwem na ostatecznym mistrzu walki, Carlosie Condit, którego podobizna pojawia się w grze wideo. Adwokat Escobedo, Maria Crimi Speth, powiedziała, że ​​tatuaż jest wyraźnie dziełem sztuki i podlega prawu autorskiemu.

Bez względu na to, czy sztuka pojawia się na płótnie, czy na czyimś ciele, jest to sztuka, powiedziała Crimi Speth w wywiadzie. Przez lata nauczyliśmy się, że nie wolno nam kraść sztuki, podobnie jest z dziełem sztuki na czyimś ciele.

rezygnacja z ulgi podatkowej na dzieci

Wybiegając w przyszłość, Crimi Speth dostrzega łatwe rozwiązania problemów związanych z prawami autorskimi, szczególnie dla celebrytów, którzy decydują się na tatuaże.

Gwiazdy muszą być wykształcone w tej kwestii – poproś tatuatora, aby przypisał ci prawa lub uzyskał odpowiednie pozwolenie lub licencje, powiedziała. Chociaż nie wyobraża sobie czasu, w którym każdy klient będzie musiał negocjować prawa licencyjne przed wykonaniem tatuażu, może stać się powszechną praktyką, że celebrytki podpisują umowy prawne dotyczące licencjonowania, zanim wpadną pod igłę.

Tatuatorzy sympatyzują również z innymi branżami, które zostały poważnie utrudnione przez technologię mobilną i wirusowe moce Internetu.

Internet doprowadził do powszechnego udostępniania muzyki, fotografii i mediów, co często utrudnia wszystkim artystom uzyskanie tantiem lub uznania za ich pracę. Artyści tatuażu nie są wyjątkiem, ponieważ zdjęcie szkicu dzieła często prowadzi do replikacji.

Praktyka ta jest tak powszechna, że ​​wiele sklepów z tatuażami zakazuje iPhone'om korzystania z ich właściwości. Wejdź do środka Bethesda Tattoo Co. w Bethesdzie lub Niestandardowy tatuaż Fatty'ego w Waszyngtonie, a zobaczysz znaki zakazujące tych nieznośnych urządzeń, których muzea, kościoły i sale koncertowe tylko chciałyby zakazać. iPhone'y, aparaty cyfrowe i wkrótce dostępne okulary Google stanowią duże zagrożenie dla artystów tatuażu, którzy zarabiają na sprzedaży swoich szkiców (czasami nazywanych flashem) oraz artystów niestandardowych, którzy pobierają tysiące dolarów za jedyne w swoim rodzaju egzemplarze.

Niestandardowa grafika jest bardzo ważna w sztuce tatuażu, powiedział Kakoulas. W projektowanie włożono dużo badań, szkiców i czasu. Niektórzy ludzie płacą tysiące, aby pozwolić artyście robić to, co chcą ze swoim ciałem, ze świadomością, że jest wyjątkowe.

Mimo to artyści tatuażu nie pozywają się nawzajem o naruszenie. Jak we wszystkich ruchach artystycznych, praktyka odtwarzania lub budowania na czyimś stylu artystycznym jest tak powszechna.

Niektórzy z największych gwałcicieli [praw autorskich] to sami artyści tatuażu, powiedział Kakoulas. Niektórzy tatuażyści biorą dzieła sztuki i robią z nich tatuaże. Wiele z tych prac nie znajduje się w domenie publicznej. Często zastanawiam się, jak niektórzy malarze czuliby się, gdyby tatuatorzy odtwarzali swoje prace.